TEATRO AMERICANO

Questo mese esamineremo le aziende che stanno avendo un impatto all'interno delle loro comunità e gli artisti che ricevono la meritata attenzione.

Ogni mese, il redattore di Chicago Jerald Raymond Pierce ci offre informazioni sulla copertura regionale proveniente dalla filiale di Chicago dell'American Theatre e su altri avvenimenti in città.

Recentemente è stato speso molto inchiostro cercando di analizzare i problemi che affliggono l'industria teatrale. Dagli editoriali del Washington Post e del Chicago Tribune al nostro lavoro qui all'American Theatre, molte persone hanno iniziato a parlare dello stato attuale dell'industria teatrale e di ciò che dovrebbe accadere dopo. Le domande a cui continuo a tornare e che ho posto alle persone per il nostro rapporto sono: come possiamo implementare cambiamenti radicali nel settore? Quale sede esiste per un accordo su larga scala per fare le cose in modo diverso?

Devo ancora trovare una risposta soddisfacente a entrambe le domande, ma continuo a cercare. Nel frattempo, ho trovato conforto nel riferire su aziende e artisti che già fanno le cose in modo diverso, nella speranza di fornire esempi e luci guida per coloro che cercano alternative. Questo è uno dei motivi per cui, all'inizio di questo mese, ho rivolto la mia attenzione alla Collaborazione qui a Chicago. Il mio articolo riguardava principalmente uno dei loro programmi per i giovani, The Light, che paga ai giovani artisti 18 dollari l’ora per la loro partecipazione a un programma che consente loro di creare arte all’intersezione tra performance dal vivo e cambiamento sociale, consentendo loro in particolare di concentrarsi sugli aspetti sociali. questioni di giustizia che significano qualcosa per loro come individui.

Con questa possibilità di chiacchierare con il direttore artistico di Collaboraction Anthony Moseley e la produttrice e amministratore delegato Carla Stillwell, abbiamo anche esaminato il passaggio dell'organizzazione nel corso degli anni dalle stagioni standard a un lavoro orientato alla missione e alla comunità che non ruota attorno alla stagione annuale. annunci. Lo scorso fine settimana, Gabriela e io abbiamo avuto un'altra possibilità di incontrare la leadership di Collaboraction nel loro programma radiofonico settimanale su WCPT, che puoi controllare sulle loro pagine Facebook e Youtube. Nello spettacolo, Stillwell sottolinea in modo interessante le compagnie, in particolare le organizzazioni culturalmente specifiche o orientate alla giustizia sociale, che hanno aperto la strada a nuovi modelli per il teatro in gran parte perché sono state storicamente spinte ai margini a favore delle compagnie che ora consideriamo come istituzioni prevalentemente o storicamente bianche.

"Ciò che ci ha dato è stata l'opportunità - come dice uno dei miei buoni amici, 'di fallire nell'oscurità'", ha detto Stillwell nel programma radiofonico, "di fare il lavoro, creare modelli, trovare i soldi, insegnare e far crescere la nostra propri artisti”.

Lo considero sia un'ispirazione che una carica, un promemoria e una sfida. È facile sentirsi bombardati dalle sfide e dai problemi del settore, ed è facile come giornalista impantanarsi nel riferire ciò che non va. C'è un atto di equilibrio tra denunciare ciò che è sbagliato da un lato e far luce su ciò che le persone stanno facendo bene dall'altro. Alla fine della giornata la capacità è limitata. Ma questo è anche il motivo per cui mi sento così orgoglioso del lavoro che stiamo svolgendo, soprattutto dalla nostra filiale di Chicago, un lavoro che cerca di puntare quella luce nella giusta direzione.

Il mese scorso abbiamo avuto la giornalista Emily McClanathan che ha raccontato la nuova produzione immersiva dell'Albany Park Theatre Project, Port of Entry, prodotta in collaborazione con Third Rail Projects. L'iniziativa ha trasformato l'interno di un magazzino del 1929 in una serie di appartamenti realistici in cui gli artisti ritraggono gli immigrati che vivono in una delle comunità più diverse di Chicago. Gabriela ha anche riferito del Red Kite Project del Chicago Children's Theatre, che fornisce programmi per bambini con autismo, disabilità dello sviluppo e altri bisogni di accessibilità.

Abbiamo anche avuto la possibilità di far luce su alcuni artisti eccezionali di Chicago. Gabriela ha parlato con i dinamici creativi Marvin e Brian Quijada, artisti la cui storia ha dato loro somiglianze fondamentali e differenze inconfondibili. E ho potuto parlare con l'ex direttrice artistica dell'Interrobang Theatre Project, Georgette Verdin, non solo delle difficoltà che hanno portato alla chiusura della sua ex casa artistica, ma delle opportunità che sono nate da quella perdita. Verdin ha offerto un pensiero a cui continuo a tornare mentre pensiamo e parliamo delle sfide e dei cambiamenti che il settore deve affrontare oggi: